{"@context":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api-context","@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/site_pages\/12","@type":"o:SitePage","o:id":12,"o:slug":"de-vernieuwing-schuilt-in-het-oude","o:title":"De vernieuwing schuilt in het oude","o:is_public":true,"o:block":[{"o:layout":"ArticleMetaBlock","o:data":{"title_en":"Louis Andriessen: renewal is concealed in the old","title_nl":"Louis Andriessen: de vernieuwing schuilt in het oude","subtitle_en":"Frits van der Waa","subtitle_nl":"Frits van der Waa","introduction_en":"As easy as it may be to describe isolated compositions by Louis Andriessen, it is very difficult to characterize his entire oeuvre. His pieces are commentaries, essays in notes, meta-music; to use a favorite expression of the composer, it is music that \u0027is about\u0027 something. For instance, it is about De Tijd [Time], De Snelheid [Velocity], or De Materie [Matter]; but also about Bach or boogie-woogie. In each of his pieces, Andriessen fastens on to a new subject and casts aside any extraneous matter. He finds the premises and techniques that complement his subject in this way and he adheres to them unswervingly. This manner of composing is greatly dependent on the art of exclusion.","introduction_nl":"Zo eenvoudig als het is om een enkele compositie van Louis Andriessen te beschrijven, zo lastig is het om zijn gehele oeuvre te karakteriseren. Zijn stukken zijn commentaren, essays-in-noten, meta-muziek; het is muziek die, om een geliefkoosde uitdrukking van de componist aan te halen, ergens \u0027over gaat\u0027. Bijvoorbeeld over De Tijd, De Snelheid of De Materie; maar ook over Bach of boogie-woogie. Voor elk van zijn stukken bijt Andriessen zich vast in een nieuw onderwerp en schuift terzijde wat niet ter zake doet. Op die manier komt hij tot de bij zijn onderwerp horende muzikale premissen en technieken, waaraan hij doorgaans rigoureus vasthoudt. Het is een manier van componeren die in hoge mate berust op de kunst van het uitsluiten.","image_caption_en":"","image_caption_nl":"","tag1_en":"Article","tag1_nl":"Artikel","tag2_en":"Donemus 1993","tag2_nl":"Donemus 1993"},"o:attachment":[{"o:item":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/items\/14278","o:id":14278},"o:media":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/media\/14279","o:id":14279},"o:caption":""}]},{"o:layout":"HtmlENNLBlock","o:data":{"html_en":"\u003Cp\u003E\u003Cem\u003ETranslation by John Lydon\u003C\/em\u003E\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EIn order to give a profile of Andriessen\u0026#39;s music we must resort to the same method: crossing out all foreign matter and thus delineating its characteristics.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EAndriessen\u0026#39;s music is emphatically anti-romantic. It is not capricious, compulsive or acrobatic. It is not baroque, at least in the usual sense of \u0026#39;richly ornamented\u0026#39;, although it does have much in common with baroque music in its rectilinearity and straightforwardness. Andriessen\u0026#39;s compositions are hierarchically structured, hewn as it were from blocks of stone, and the \u003Ci\u003Eprima materia\u003C\/i\u003E of these blocks is the tone. It is measured music. The rhythmical structures are plotted along the musical millimetre markings of a basic pulse. Vibrato is a deadly sin. He demands that the tones played by the musicians should be as straight as a ruler. The players must attain the utmost concentration, endurance and precision. In this sense, it is virtuoso music.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EIt speaks for itself that Andriessen is far removed from musical academicism (the \u0026#39;festival culture\u0026#39;). After all, the main serial and post-serial techniques of that type of music are descended \u0026ndash; via Sch\u0026ouml;nberg \u0026ndash; from romantic music.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EAndriessen follows no recipes. He is by nature an experimenter, but of the type that is deeply concerned with the conditions under which the experiment is carried out.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EWhile this evidently demarcates the boundaries of Andriessen\u0026#39;s musical territory, it is nonetheless exceptionally broad. At one extreme side we find insistent dissonants in \u003Ci\u003ENietzsche redet\u003C\/i\u003E (1989) supporting the reciter, and at the other extreme there is the melodious, strongly tonally conceived music of \u003Ci\u003EDances\u003C\/i\u003E (1991). Contrasting to \u003Ci\u003EEnde\u003C\/i\u003E (1981), a piece for recorder of less than two minutes and having scarcely more pitches, is the two-hour long, and in every other aspect equally monumental piece for music theatre, \u003Ci\u003EDe Materie\u003C\/i\u003E, completed in 1988.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EFurther searching for the greatest common denominator yields mainly isolated, but far from meaningless factors. Andriessen once stated that \u0026#39;unison textures\u0026#39; have been the sole musical material of his work since 1970. This is clearly apparent with a piece like \u003Ci\u003EMelodie\u003C\/i\u003E (1974), but as far as other works are concerned, the term \u0026#39;unanimity\u0026#39; would be more accurate. Although it has an inherent multiplicity, a canon is by nature in unison. This also applies to the homophonic chords and hocket techniques that occupy the foreground of many of Andriessen\u0026#39;s compositions: \u0026#39;My music is by nature a-contrapuntal; only one thing is happening at a given moment.\u0026#39;\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EThat may be true, but still the pile up of instrumental layers in for example the first movement of \u003Ci\u003EDe Materie\u003C\/i\u003E, fans out in an amazingly pluralistic realization of the seemingly simple, singular point of departure. Not to speak of the less obvious layers: the hidden \u003Ci\u003Ecantus firmus\u003C\/i\u003E, proportions derived from a Bach prelude, as well as the extra-musical dimensions inherent in the old Dutch texts: shipbuilding, the struggle for independence and early atomic theory all brought together in a single musical context.\u003C\/p\u003E\r\n","html_nl":"\u003Cp\u003EWillen we Andriessens muziek kenschetsen dan moeten we een beroep op diezelfde kunst doen: wegstrepen wat er niet bijhoort, en zo afbakenen wat kenmerkend is.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EDe muziek van Louis Andriessen is uitgesproken anti-romantisch. Ze is niet grillig, impulsief of acrobatisch. Ze is ook niet barok, althans niet in de gangbare betekenis van \u0026#39;rijk versierd\u0026#39;. Want in haar rechtlijnigheid heeft ze juist wel veel gemeen met barokmuziek. Andriessens composities zijn hi\u0026euml;rarchisch opgebouwd, als uit blokken, en de \u003Ci\u003Eprima materia\u003C\/i\u003E van die blokken is de toon. Het is meetlat-muziek. De ritmische structuren zijn afgezet langs de muzikale millimeterstreepjes van een basis-puls. Vibrato is uit den boze. Van de muzikanten verlangt hij tonen waar je een lineaal langs kunt leggen. Ze moeten het uiterste aan concentratie, uithoudingsvermogen en precisie opbrengen. In die zin is het virtuozen-muziek.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EDat Andriessen zich afzet tegen het academisme van de gevestigde moderne muziek (de \u0026#39;festivalcultuur\u0026#39;) is niet meer dan logisch. Goed beschouwd immers stammen de daar overheersende seri\u0026euml;le en postseri\u0026euml;le componeerprincipes \u0026ndash; via Sch\u0026ouml;nberg \u0026ndash; af van de romantische muziek.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EAndriessen volgt geen recepten. In wezen is hij een experimentator, maar wel van het soort dat de condities waaronder het experiment wordt uitgevoerd scherp in de gaten houdt.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EHoewel Andriessens muzikaal territorium hiermee zichtbaar is afgerasterd, is het toch nog zeer breed. In de ene uithoek vinden we de door drammerige dissonanten ondersteunde declamatie van \u003Ci\u003ENietzsche redet\u003C\/i\u003E (1989), aan het andere eind de melodieuze, sterk tonaal gedachte muziek van \u003Ci\u003EDances\u003C\/i\u003E (1991). Tegenover \u003Ci\u003EEnde\u003C\/i\u003E (1981), een blokfluitstuk van nog geen twee minuten met nauwelijks meer toonhoogten, staat het twee uur durende, en ook in overige opzichten monumentale muziektheaterwerk \u003Ci\u003EDe Materie\u003C\/i\u003E, voltooid in 1988.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EVerder zoeken naar een grootste gemene deler levert voornamelijk losse, maar verre van betekenisloze factoren op. Andriessen heeft eens gesteld dat \u0026#39;eenstemmigheid\u0026#39; sinds 1970 het enige muzikale materiaal van zijn muziek is. Voor een stuk als \u003Ci\u003EMelodie\u003C\/i\u003E (1974) gaat dat zeker op. Maar voor wat er in andere werken in het geding is zijn \u0026#39;eens-gezindheid\u0026#39; of \u0026#39;eensluidendheid\u0026#39; eigenlijk betere termen. Een canon is in wezen eenstemmig, maar wel op een dubbelzinnige manier. Datzelfde geldt voor de homofone akkoorden en de hoketus-technieken die in veel Andriessen-composities op de voorgrond treden: \u0026#39;Mijn muziek is in wezen oncontrapuntisch; er gebeurt maar \u0026eacute;\u0026eacute;n ding tegelijk.\u0026#39;\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EDat moge zo zijn, maar toch vertakt de opstapeling van instrumentale baksteenlagen in, bijvoorbeeld, het eerste deel van \u003Ci\u003EDe Materie\u003C\/i\u003E zich tot een verbazingwekkend meervoudige uitwerking van het ogenschijnlijk zo eenvoudige enkelvoudsbegrip. Om nog maar te zwijgen van de lagen die niet direct in het oor springen: de verstopte \u003Ci\u003Ecantus firmus\u003C\/i\u003E, de aan een Bach-preludium ontleende proporties, en niet te vergeten de extra dimensie van de oud-Nederlandse teksten: scheepsbouw, onafhankelijkheidsstrijd en vroege atoomtheorie onder een muzikale noemer bijeengebracht.\u003C\/p\u003E\r\n"},"o:attachment":[]},{"o:layout":"media","o:data":{"thumbnail_type":"large","alignment":"left","show_title_option":"item_title"},"o:attachment":[{"o:item":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/items\/14280","o:id":14280},"o:media":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/media\/14281","o:id":14281},"o:caption":""}]},{"o:layout":"HtmlENNLBlock","o:data":{"html_en":"\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EDe Materie\u003C\/i\u003E is a key work in Andriessen\u0026#39;s oeuvre because we find combined in it nearly everything that has held his interest; from the rhythmic force of the first movement to the procession of towering chordal monoliths in the fourth movement, and in between the transcendental melody and harmony of \u003Ci\u003EHadewych\u003C\/i\u003E and the use of \u0026#39;preformed material\u0026#39; in \u003Ci\u003EDe Stijl\u003C\/i\u003E.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EAs one-dimensional, businesslike and structured as Andriessen\u0026#39;s music may seem at first sight, there is always much more hidden under the surface. Even an unassuming work like \u003Ci\u003EVolkslied\u003C\/i\u003E [National Anthem], written in 1971, is tantamount to a manifesto: the notes of the Wilhelmus, the Dutch national anthem, are one by one replaced by those of the International.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EAlthough he is renowned for creating large-scale musical monuments, Andriessen does not eschew composing film scores, music for the ballet or a simple song. This is yet another reflection of his likeness to the baroque composer. He is a man of the trade, a craftsman.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EAndriessen\u0026#39;s work is distinguished from most contemporary music-making not only by its versatility, but also by its accessibility. Like Mozart, he composes works for both the expert and the enthusiast, satisfying the brain and the belly so to speak.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EA concept like \u0026#39;style\u0026#39; is of less importance. Andriessen has no single style: what he does have is a purely individual and recognizable manner of styling. Like Stravinsky, he always pops up donning another hat, but his fingerprints are scattered throughout the work.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EAndriessen is a pragmatic composer, but that does not mean that he sails with any wind. Quite the contrary. His early work shows an increasingly clear penchant for taking the opposition, which was already apparent when at the age of nineteen he composed \u003Ci\u003ES\u0026eacute;ries\u003C\/i\u003E for two pianos (serial music was both unheard and unheard of in the Netherlands of 1958). In the course of the sixties, Andriessen\u0026#39;s political and musical radicalization grew in step with each other. This led in 1970 to his decision never again to compose for symphony orchestra.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EHe has remained true to this pledge \u0026ndash; and since then he has transformed musical practice to suit his own needs.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EFor the compositions \u003Ci\u003EDe Volharding\u003C\/i\u003E [Perseverance] (1972) and \u003Ci\u003EHoketus\u003C\/i\u003E (1977), he founded and collaborated with new ensembles, both of which were named for the respective works and, incidentally, were vital enough to survive under their own steam. The electrically amplified, (post)minimal Hoketus disbanded after ten years. The wind orchestra De Volharding is still active; as recently as 1991, Andriessen composed \u003Ci\u003EM is for Man, Music and Mozart\u003C\/i\u003E especially for this group, which also resulted in his collaboration with film maker Peter Greenaway.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EFollowing upon his at times extremely radical compositions of the seventies, Andriessen\u0026#39;s music has become more complex: or, more precisely, his choice of subjects has transferred to increasingly higher levels. After exploring minimal music and the principle of unison texture in \u003Ci\u003EDe Staat\u003C\/i\u003E, composed in 1976, fifteen years later, in the string quartet \u003Ci\u003EFacing Death\u003C\/i\u003E, he transformed the recklessly fast and death-fleeing music of jazz saxophonist Charlie Parker to an individual, hermetic idiom \u0026ndash; but with the same impact.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003ETone and sound are closely related in Andriessen\u0026#39;s music. Characteristic is his predilection for combinations of bass guitar notes, wind parts that are at times under-current or elsewhere spattering in the heavens, ethereal strings and \u0026ndash; either synthetic or acoustic \u0026ndash; metal sounds. These all reinforce the penetrating substance of his pillar-like chords in which diatonic colours are mixed with chromatic pigments in such a way that they become alienated from their origins. Balancing on this remarkable tightrope \u0026ndash; the triumph over the gravitational forces of tonality \u0026ndash; he proves himself again a true heir of Stravinsky.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EIn 1983 Andriessen wrote, together with Elmer Sch\u0026ouml;nberger, a book about Stravinsky, \u003Ci\u003EHet Apollinisch Uurwerk\u003C\/i\u003E [The Apollonian Clockwork] (transl. Jeff Hamburg). It is a unique and revealing study, not least of all because here as well the subject is illuminated by a series of pruning motions and microscopic examinations of partial aspects.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EA quote (p. 101): \u0026#39;\u003Ci\u003E...renewal is concealed in the old. It hides itself. Only a sharp sleuth will discover it and thereby change history. The true influence of Stravinsky keeps beginning all over again.\u003C\/i\u003E\u0026#39;\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EThere can be no doubt that this \u0026#39;sharp sleuth\u0026#39; is no one other than Louis Andriessen.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003ESearch (\u0026lsquo;Zoek\u0026rsquo;) \u0026lsquo;Louis Andriessen\u0026rsquo; at \u003Ca href=\u0022\u201dhttps:\/\/fritsvanderwaa.nl\u201d\u0022 target=\u0022_blank\u0022\u003E https:\/\/fritsvanderwaa.nl\u003C\/a\u003E to find more texts by Frits van der Waa, in Dutch and English.\u003C\/p\u003E\r\n","html_nl":"\u003Cp\u003E\u003Ci\u003EDe Materie\u003C\/i\u003E is een sleutelwerk in Andriessens oeuvre, omdat hij hierin vrijwel alles heeft gebundeld wat hem bezighoudt, de puur ritmische krachten in het eerste deel tot de processie van hoog oprijzende akkoordzuilen in deel 4, met daartussenin de transcendentie van melodie en harmonie in \u003Ci\u003EHadewych\u003C\/i\u003E, en het gebruik van \u0026#39;voorgevormd materiaal\u0026#39; in \u003Ci\u003EDe Stijl\u003C\/i\u003E.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EHoe eenduidig, zakelijk, en gestructureerd Andriessens muziek op het eerste gezicht ook mag lijken, er gaat altijd meer achter schuil. Zelfs een elementair stuk als \u003Ci\u003EVolkslied\u003C\/i\u003E uit 1971 is tegelijkertijd een manifest: geleidelijk worden de noten van het Wilhelmus vervangen door die van de Internationale.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EHet scheppen van grootschalige muziekmonumenten belet Andriessen niet om filmscores, balletmuziek of domweg een liedje te schrijven. Ook hierin is zijn houding die van de barok-componist. Hij is een man van de praktijk, een handwerksman.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003ENiet alleen door de veelzijdigheid, maar ook door de toegankelijkheid onderscheidt Andriessens oeuvre zich van veel andere hedendaagse muziekmakerij. Net als Mozart schrijft hij stukken die zowel kenners als liefhebbers, zowel de onderbuik als de bovenkamer aan hun trekken doen komen.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EEen begrip als \u0026#39;stijl\u0026#39; is hieraan ondergeschikt. Andriessen heeft geen stijl: hij heeft een eigen, en heel herkenbare manier van stileren. Net als Stravinsky hult hij zich telkens in andere jasjes, maar laat niettemin overal zijn vingerafdrukken op achter.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EAndriessen is een pragmatisch componist, maar dat betekent niet dat hij zijn huik naar de wind hangt. Verre van dat. Zijn vroege werk toont een steeds toenemende hang naar het tegendraadse, die al begint met het op 19-jarige leeftijd gecomponeerde \u003Ci\u003ES\u0026eacute;ries\u003C\/i\u003E voor twee piano\u0026#39;s (in het Nederland van 1958 was seri\u0026euml;le muziek nog in twee\u0026euml;rlei betekenis ongehoord). In de loop van de jaren zestig hielden Andriessens politieke en muzikale radicalisering gelijke tred. Dat leidde in 1970 tot zijn besluit nooit meer voor een symfonie-orkest te schrijven.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EAan die gelofte heeft hij zich gehouden \u0026ndash; en vervolgens heeft hij de muziekpraktijk naar eigen behoefte aangepast.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EVoor zijn composities \u003Ci\u003EDe Volharding\u003C\/i\u003E (1972) en \u003Ci\u003EHoketus\u003C\/i\u003E (1977) werkte hij samen met de gelijknamige, door hemzelf geformeerde ensembles, die bovendien vitaal genoeg bleken om op eigen kracht verder te gaan. De elektrisch versterkte (post)-minimal-groep Hoketus hief zichzelf na tien jaar op. Het blaasorkest De Volharding is nog steeds actief; nog in 1991 componeerde Andriessen speciaal voor dit gezelschap \u003Ci\u003EM is for Man, Music, Mozart\u003C\/i\u003E, hetgeen ook leidde tot samenwerking met filmer Peter Greenaway.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003ENa de soms uiterst radicale composities van de jaren zeventig is Andriessens muziek complexer geworden; of, liever gezegd, zijn onderwerpkeuze heeft zich naar steeds hogere niveaus verplaatst. Voerde hij in \u003Ci\u003EDe Staat\u003C\/i\u003E uit 1976 nog een discussie met de minimale muziek en het principe van de eenstemmigheid, in het vijftien jaar later gecomponeerde strijkkwartet \u003Ci\u003EFacing Death\u003C\/i\u003E transformeert hij de roekeloos snelle, voor de dood uitvluchtende muziek van jazz-saxofonist Charlie Parker tot een eigen, hermetisch idioom \u0026ndash; maar met diezelfde lading.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EToon en klank gaan nauw samen in de muziek van Andriessen. Kenmerkend is zijn voorkeur voor combinaties van basgitaarnoten, mopperende dan wel spetterende blazerspartijen, etherische strijkers en \u0026ndash; al dan niet synthetische \u0026ndash; metaalklanken. Dat versterkt de indringende lading van zijn pijler-achtige akkoorden, waarin diatonisch coloriet dusdanig vermengd is met chromatische pigmenten dat het van zijn oorsprong vervreemd raakt. Ook in die merkwaardige koorddanserskunst \u0026ndash; de triomf over de zwaartekrachten van de tonaliteit \u0026ndash; toont hij zich een Stravinsky-erfgenaam.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EIn 1983 schreef Andriessen, samen met Elmer Sch\u0026ouml;nberger, een boek over Stravinsky, \u003Ci\u003EHet Apollinisch Uurwerk\u003C\/i\u003E. Het is een uniek en onthullend boek, juist omdat ook hier het onderwerp belicht wordt door het uitvoeren van insnoerende bewegingen en het uitbenen van deel-aspecten.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EDit is wat we lezen op pagina 105: \u0026#39;\u003Ci\u003EDe vernieuwing schuilt in het oude. Zij verschuilt zich. Alleen de goede speurder zal haar ontdekken en de geschiedenis veranderen. De werkelijke invloed van Stravinsky begint steeds opnieuw.\u003C\/i\u003E\u0026#39;\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EHet lijdt geen twijfel dat die \u0026#39;goede speurder\u0026#39; niemand anders is dan Louis Andriessen.\u003C\/p\u003E\r\n\r\n\u003Cp\u003EZoek \u0026lsquo;Louis Andriessen\u0026rsquo; op \u003Ca href=\u0022https:\/\/fritsvanderwaa.nl\u0022 target=\u0022_blank\u0022\u003Ehttps:\/\/fritsvanderwaa.nl\u003C\/a\u003E voor meer teksten van Frits van der Waa.\u003C\/p\u003E\r\n"},"o:attachment":[]},{"o:layout":"media","o:data":{"thumbnail_type":"medium","alignment":"left","show_title_option":"item_title"},"o:attachment":[{"o:item":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/items\/14282","o:id":14282},"o:media":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/media\/14283","o:id":14283},"o:caption":""}]}],"o:site":{"@id":"https:\/\/omeka.louisandriessenplatform.nl\/api\/sites\/5","o:id":5},"o:created":{"@value":"2024-05-29T19:57:59+00:00","@type":"http:\/\/www.w3.org\/2001\/XMLSchema#dateTime"},"o:modified":{"@value":"2024-06-04T09:41:35+00:00","@type":"http:\/\/www.w3.org\/2001\/XMLSchema#dateTime"}}